在与当地教师的交流中，苏晨逐渐意识到，他们的音乐教育模式并不能简单地复制到这里。这里的学生们更注重的是实践和体验，而不是理论知识的灌输。他们喜欢在音乐中表达自己的情感和想法，而不是被束缚在传统的音乐理论和技巧上。
“我们的学生需要的是能够激发他们创造力和想象力的音乐教育。”一位当地教师用坚定的语气对苏晨说道，“他们希望能够在音乐中找到自己的声音，而不是成为别人的复制品。”
苏晨认真倾听着这位教师的话，他明白这位教师所说的正是他们团队所缺失的。他们过于注重音乐的技巧和理论，却忽略了音乐最本质的东西——情感和创造力。
在深入了解和思考之后，苏晨和团队成员们开始调整他们的教学方案。他们结合当地的文化和教育背景，制定出了一套全新的音乐教育模式。这套模式注重学生的实践和体验，鼓励他们在音乐中表达自己的情感和想法。同时，他们还引入了一些当地的音乐元素和乐器，让学生们能够更好地感受到自己文化的魅力。
然而，就在他们准备将这套全新的音乐教育模式付诸实践的时候，又遇到了一个新的挑战。由于当地法律法规的限制，他们无法在当地学校开展正规的音乐课程。
“这简直是个笑话！”一位团队成员愤怒地喊道，“我们明明有更好的音乐教育方式，却因为这些无聊的法规而无法实施！”
苏晨理解这位团队成员的愤怒和失望，但他也知道抱怨并不能解决问题。于是，他开始积极寻求与当地政府和教育部门的合作。他多次拜访当地的教育部门，与他们分享他们的音乐教育理念和成果。他还邀请了一些当地的教育官员来参观他们的教学现场，让他们亲眼看到学生们在音乐中的成长和变化。
经过一段时间的努力和沟通，当地教育部门终于被他们的诚意和成果所打动。他们同意给予团队一定的支持和帮助，让他们能够在当地学校开展正规的音乐课程。
得到当地教育部门的支持后，苏晨和团队成员们开始了紧锣密鼓的筹备工作。他们与当地学校合作，共同制定出了一套适合当地学生的音乐课程。这套课程不仅包含了他们原本的教学理念和方法，还融入了当地的文化和教育元素。