周斯洺的帅气脸蛋和独特气质也吸引了不少观众的目光。他坐在钢琴前，专注地演奏着，仿佛整个世界都只剩下他和他的音乐。观众们被他的气质和技艺所吸引，纷纷驻足观看。
赵忆贞和沈霁也比较吃亏，他俩的表演技巧可以但是语言上还是有差距，但好在沈霁的代入感比较强，影响力也比较大，大多数人都是他的粉丝。所以一下子外圈全是人。
赵忆贞和沈霁的表演，堪称是艺术的盛宴。赵忆贞以其中规中矩的表演，将《梁祝》中的女主角祝英台的情感世界展现在众人面前。而沈霁，更是将梁山伯这个角色演绎得入木三分。他的每一个眼神、每一个动作，都仿佛将观众带入了那个古老的时代，让人们仿佛能够感受到梁山伯与祝英台之间那份深深的爱意。
然而，在韩国街头用国文表演，对于大多数韩国观众来说，无疑是一个巨大的理解挑战。但沈霁凭借着他那极强的代入感和影响力，成功地将这份挑战转化为了机遇。他深情而富有感染力的表演，让人们仿佛能够跨越语言的障碍，直接感受到故事中的情感。
观众们的反应也是异常热烈。尽管他们可能不完全理解台词的含义，但沈霁的表演让他们完全沉浸在了故事中。他们被沈霁的演技所折服，被故事中的情感所打动。观众们纷纷围在外圈，聚精会神地观看着表演，仿佛时间在这一刻静止了。
《梁祝》的故事情节也深深地吸引了观众们的注意。祝英台女扮男装求学，与梁山伯同窗共读，产生了深厚的感情。然而，由于身份的差距和世俗的偏见，他们的爱情最终化为了悲剧。这个故事的悲剧色彩和深刻内涵，让观众们感受到了人生的无常和命运的无情。
在表演结束后，观众们纷纷鼓掌喝彩，对赵忆贞和沈霁的表演表示了高度的赞扬和认可。他们纷纷表示，虽然存在语言上的障碍，但沈霁的表演让他们完全感受到了故事中的情感，让他们对这部作品有了更深的了解和认识。
这个场景不仅是一场艺术的盛宴，更是一次跨文化的交流。赵忆贞和沈霁的表演让韩国观众看到了中国文化的底蕴。
在另一个角落，段妩和张明廉的小品表演遭遇了不小的挑战。他们的小品内容流畅，但由于语言不通，对于韩国观众来说，几乎像是在看一场无声的哑剧。尽管段妩和张明廉都尽力表现，但随着时间的推移，观众们的兴趣逐渐消散，许多人只看了两分钟便纷纷离开。
张明廉见到观众逐渐流失，心态开始变得紧张，这种紧张感导致他直接忘词了。忘词后的尴尬场面让张明廉更加手足无措，而段妩在努力维持表演的同时，也感受到了巨大的压力。她虽然努力想要带动气氛，但无奈观众的反应让她也感到有些力不从心。
与此同时，越目尘和陆青溪的表演区域却热闹非凡。越目尘的魔术表演虽然吸引了小部分观众，但真正让人们驻足的是陆青溪。当她开始弹奏古筝，那悠扬而动人的琴声立刻吸引了附近的人。然而，当人们真正被吸引并走近时，他们发现陆青溪的美貌和气质更是令人难以抗拒。
陆青溪坐在古筝前，面容恬静而优雅，她的眼眸中透露出一种深邃的光芒，仿佛能够穿透人的心灵。她的手指在琴弦上轻盈地跳跃，每一次触碰都发出悦耳的声音。观众们被她的美貌和身上散发的清冷深深吸引，仿佛时间都停止了流转，他们只想静静地欣赏这美妙的音乐和眼前这位美丽的女子。
琴声越来越悠扬，人们也越来越沉浸其中。陆青溪的表演不仅仅是一种听觉的享受，更是一种视觉的盛宴。她的美貌和气质让人们为之倾倒，她的音乐让人们为之陶醉。在这个瞬间，所有的烦恼和喧嚣都消失了，只剩下音乐和美丽。
这两个不同的表演区域，一个冷清，一个热闹，形成了鲜明的对比。这也让人们意识到，在跨文化的表演中，除了克服语言障碍外，展现表演者自身的魅力和气质也是非常重要的。
国内的观众在屏幕前纷纷发布弹幕，瞬间一片喧闹：
“好好好，韩国人比我早看到老婆弹琴！”