这时，音乐伴奏已经响起了。
这首歌的编曲是顾南根据后世的各种版本，重新制作的。
增加了大段的古筝元素，钢琴声成了点缀，增强了歌曲悲凉落寞的氛围感。
小奇富有特色的歌声响起。
“听飞鸟说你从冬天经过。”
“冬天没有叶落，雪地很寂寞。”
小奇这音色实在太独特了。
也许他的唱功并不是最好的，但是他唱歌极为走心，声音具有穿透力和强烈的辨识度，磁性温暖，又带点豪迈的感觉。
因此，当他的声音在现场响起，全场立即爆发出热烈的掌声。
他一开口，所有人都知道，是小奇来了！
欢呼声一下子就起来了！
“小奇！”
“小奇我爱你！”
“小奇我最喜欢你了！”
现场喊声不断。
也多亏小奇控场能力强，观众的欢呼声都把伴奏压过去了，他的声音还是那样清晰！
这首歌跟以往的歌曲不同。
以前他的歌曲里，比如《心太软》《伤心太平洋》，虽然苦情，但总是透着阳光的味道，有种积极向上的励志感。
但在这首歌里，那种豁达的感觉消失了，伤感的意味更重。
歌曲的意境变得分外悲观，有一种无奈和苍凉交织的感觉。
“听飞鸟说你从海上经过。”
“海上没有风波，浪花很寂寞。”
“听飞鸟说你从梦里经过。”
“梦里没有颜色，梦很寂寞。”
在开头和主歌的旋律里，钢琴的伴奏声低沉，如同广阔的大海，古筝琴声悠扬，像是在海面上逆风飞翔的飞鸟。
而到了间奏中，有一段钢琴和古筝对话。
那种诉说，也许是只有歌者才能听懂的寂寞。
歌词并不复杂，小奇的咬字也较为清晰。
虽然是新歌，也听得懂歌曲的意思。
歌曲是站在某个充满孤独落寞的侠客视角，对飞鸟说的一些话。
其实，那漂泊无根，只能拼命飞翔的鸟儿，恰好是侠客的写照。
至于这侠客的联想，也是根据两本书的情景做出来的。
古筝的声音始终是高于钢琴的，这种反差，模糊了飞鸟与侠客的界限。
谁是飞鸟谁是剑客，在音乐中变得暧昧不明。
副歌部分，古筝变得越来越激荡，剑客似乎已使出了终极绝招，这时的飞鸟与剑客是平行的，他们相互成了对方的武器。
在最后的时刻，他们感受到了生命的快乐。
小奇已经走到了台前。
这一次，他脸上没有出现那种亲切阳光的招牌笑容，而是充满了悲怆苦情，认真的演绎这首歌曲。
副歌部分的歌声陡然拔高，浑厚有力，似飞鸟冲破层层乌云，去寻找生命的真谛！
“流星的眼眸，太温柔。”
“我是起火的宇宙，随著你殒落。”
“沧海烧成酒，烫胸口。”
“一口口都是愁。”
“忘了我的歌，忘了我。”
“没有自由的自由，没有人等我。”
“生命太匆匆，太寂寞。”