“现在我们最大的问题是什么？就是觉得：我们的民族化太灿烂了！然后把这所有东西原样复制到衣服上，堆砌在一起。
总在追求金丝银线的刺绣、丰富多彩的元素、稀奇古怪的廓形、大富大贵的配饰、兴高采烈的颜色！
就像在庙会上，你表演得可卖力可高兴了，但观众一脸冷漠一脸懵逼！”
大家看着秦空。
“无论你做什么设计，是不是要有一个重点？”
“那么，现在所谓的国风，重点在哪里？你到底让法还是看青花瓷还是看梅兰竹菊还是看佛窟壁画？
我为什么要在衣服上来看这些东西？
在那大红大金大绿大花的布上，弄上这些东西，再来个古代洞房一样的舞台！”
设计师们笑了一下，又沉默了。确实，这就是目前的国风服装和国风舞台！
“到底想让观众看什么？”
秦空喝口水润润嗓。
“时装发布会的主要观众是时尚买手和时尚媒体。你自己不知道你要表达什么，就国风两个字大剌剌地砸下来，会得到订单吗？会得到传播吗？”
设计师们叹了一口气。
“吹得再厉害，你能让人穿上吗？”
大家一阵沉默。
“为什么国外那些大牌的每一场大秀，我都能猜到主题？因为人家审美正常啊！”
大家笑了一下，又低下头。
“如果我去了牡丹亭，我也能猜到。”
“哈哈哈”
秦空叹了一口气。
“人家的舞台做得再庞大再奇幻，没有喧宾夺主。他展现的服装是融合到舞台里的，他是能把人的目光吸引在模特身上的。基本看完一场秀，你是能明白设计师要表达什么的。”
“而咱们的秀呢，观众看完，眼睛都会出现飞蚊症吧？”
“哈哈哈”设计师们笑得趴在桌子上。
“除了花，还能有什么感受呢？你到底想表达什么呢？就像个小孩子，拿着一堆五颜六色的玻璃弹珠到处炫耀：你看我宝贝好多、好亮！
但是就算要伤害民族感情，我也要说：在大人眼里，这是玩意儿，不是衣服。”
设计师们一阵沉默。
“普通人穿不出去这些衣服，但依然为这些摇旗呐喊。也是因为大家都是玩伴，不玩玻璃弹珠了，但不能侮辱玻璃弹珠。”
“哈哈哈”
“所以他们骂我我完全理解。”
设计师们点头，秦老师就是见解深刻啊！
“创新力，是一个设计师是否优秀的重要标准。每场大秀，每个品牌，都在试着做突破。
我们呢，就是简单粗暴的拿来主义，拿老祖宗的，拿西方的，生硬怪诞地吸引眼球。
穿着老祖宗的东西，像跳大神一样。大家基于怀念、崇拜、自豪、畏惧等等情绪，不敢说它不好看。
但是这样不好穿、不好看、不合时宜！
要有人说出来！作为设计师，更要大胆地说出来！不要怕得罪大家！总要有人戳破皇帝的新衣！”
设计师们叹了一口气，点点头。
“你们只要记住一点：你们做的是衣服，不是戏服！衣服是用来穿的！
要穿在广大的人群身上！这样才能传播！才能焕发出生命力！”
“嗯。”设计师们点点头。
“不要总是去打扰老祖宗，肚兜、绣花鞋，那适合穿出去吗？不可否认，它代表着一个时代！
但是我们不能把祖宗的东西拿出去展览，然后又扔回棺材和博物馆啊！”
“我们要去了解我们民族传统化中精神方面的东西，而不是盯着那堆老物件儿！老祖宗也不希望我们穿着肚兜出去跳艳舞的！”
“不要把自己埋在这堆旧物中，要提炼创造出自己的风格，与时俱进。”
大家看着他，又看看梁安歌，穆阳说：“其实跟秦老师的造型方式一样，找准一个人的风格，又根据环境不同做出恰当的改变。”
“嗯。”大家点点头。
“时尚，不是沉迷过去，也不是迎合潮流，要创造属于自己的时尚之道！”
“你们可以多从艾魅力的时装中去学习，他很注重品质和工艺，不盲目追随潮流和流量，有一种中庸的态度。
含蓄优雅，简洁自然，有时甚至有一种禅意。你们可以多研究一下，做一个炎国的艾魅力出来，也未尝不可。”
大家笑了，秦老师的期望真是大啊！艾魅力哎！时装界的神！
“艾魅力具有很强的可穿性。他不像香莉尔那样强烈地适于瘦幼美穿着。他比较平衡，无论潮流怎么变化，你几乎找不到不适合穿艾魅力的人。”
“当然你们能够为越来越追求美，也越来越有钱的炎国女人们，做出炎国的香莉尔也不错。”
“哈哈哈”
“反正你们多去看别人的东西，然后触发自己的灵感。只要形成自己的风格，抓住某一个群体，你就赢了。”
大家点点头。
“艾魅力设计一直遵循3个原则：一是去掉任何不必要的东西；二是注重舒适；三是最华丽的东西实际上最简单。