李雪刀的宋江,给人感觉一惊一乍,扭曲感十足,就是一个平时压抑克制的人在发酒疯的状态。每一个眼神,甚至包括他有些尖利的声线,都带着癫狂与锐利。
而在这之后,还有一场戏,是李雪刀从浔阳楼上下去,镜头从楼上、以店小二的视角,俯视着去看——从酒楼中走出,在雨中高呼“痛快”的宋江。
此时的李雪刀走路摇摇摆摆,步子大小不一,甚至肩膀也有些高低不齐,走着走着还跳了一步,那种癫狂扭曲之感,更是多了几分最后的点睛。
而张涵予那边,尤其是最后题诗那段,拿笔的手四平八稳,字迹工整,好看是好看,但比起李雪刀这边大小不一,凌乱锋锐的字迹,哪个像醉酒后癫狂之中写出来的?
就算宋江形象有了改变,但酒后写字也不该是这样,毕竟最后张寒予也演出了那种狂和醉,明显就是当时导演考虑不周,肯定怪不到代笔的书法家身上。
而李雪刀,最后那一笔肆无忌惮的下划,写出的那个变体的“作”字,还有最后胡乱往那个笑字上面貌似有些“画蛇添足”的一笔,酒后狂生的形象,更是演绎得淋漓尽致。
苦闷、落魄、书生气、匪气、酒气都出来了。
长镜头就是区别于蒙太奇的手法,而恰恰老版水浒和新版水浒,在浔阳楼题反诗这段,正是这种区别。
一个老老实实从前演到后,情绪调度从铺垫到爆发都有交代,而另一个,中间混剪了几段回忆来铺垫,还加了煽情的bg来升华,最后觉得火候差不多了,大叫一声,开始狂了。
长镜头连贯,尤其是对于需要情绪连贯递进来说,感官比蒙太奇更真实,当然,在老板水浒,以及这时候大部分电视剧中,都是从前往后演,除了需要回忆的地方才会用到,这事情蒙太奇手法更多应用于电影上面。
反倒是后来的电视剧,动不动就回忆一番,还要带上音效‘唰唰唰’,以此来加深剧情。
有些地方用着的确挺好,但有些地方却并不合适,尤其是人物情感的变化,这种连贯性一旦割裂,就起不到那个效果。
当然,并不是说后来那版的水浒不好,横向比的话,在那个时候能出来这样一部剧,已经算非常良心的制作了,剧中的演员也都非常敬业的去演,同时期根本毫无敌手。
但如果纵向来比,跟演曹操的鲍国安那部水浒比,跟李雪刀这部水浒比,自然有差距。
未来很多人吐槽,说什么时候不迟到不早退就可以颁发敬业奖了?可偏偏大环境如此。如果说新水浒是不迟到、每天准点到的敬业,那么老水浒就是早到不说,还有提前预习。
在这场戏之后,宁远真的感觉学到了很多,就像做数学题的时候,冥思苦想也不会,而听了别人讲解后,那种茅塞顿开的感觉豁然开朗。
这也是学数学光听理论学不好,还要做题,尤其是不会,再对照答案或者听讲解,就能记忆很深的缘故,包括大部分理科都是类似。
理论和实践结合,才有这种收获,不过,现在宁远还只是脑海里有了领悟,真正成长,还需要自己亲自来演。
不过水浒里,对花荣的人设很单调,不像李雪刀有心理的转变,虽然他同样是从官到贼,但那种纠结并没有,只有一个忠——宋江指哪儿他打哪儿,让他干什么就干什么,几乎没有自己的思想。
虽然梁山上花荣和李逵都是宋江的铁杆,但李逵还是有自己的想法,而且里面也刻画了这一出,当李逵下山坐堂,听说宋江强抢民女的事情,愤怒的就冲上山要杀他。
这要是放花荣身上,绝对做不出来,顶多帮着善后和掩护,才是他的性格。
而后来得知是闹了乌龙,李逵也毫不犹豫的任打任罚。
当初选角的时候,本来是让赵晓锐去演阮小七的,但他非常坚持:非李逵不演!
事实证明,这一选择是正确的。
不是说把胖壮、络腮胡、大眼睛、说话大嗓门,凑一起,再脸画黑、穿上那身衣服就是李逵,还得有更深层次的演绎。
就像后来新版水浒里,康凯版本的李逵,虽然也演的不错,但是不够野。
或者是主创像对宋江的更改那样,不让宋江窝囊,所以也不让李逵杀气太重,所以呈现在观众面前的李逵,就变成憨厚可爱了。
可关键……人李逵是‘天杀星’,原著里写的,他那眼神都得让人害怕。
饰演潘金莲的王思艺,回忆起最初进组,让她感到不适应的并不是紧张艰苦的拍摄节奏,而是同组武戏男演员们的“集体健身”。
“每天在酒店走廊里碰到他们,天天在那儿楼道在那运功,练杠铃什么的,穿了一个运动裤,上面全光着的那个胸那肌肉,我都要贴着墙走,看他们一个个感觉就跟土匪似的。尤其是李逵光着头,眼睛那么大,一身腱子肉,眼睛像要喷出火来,真的很吓人。”
赵晓锐版的李逵不仅粗犷,也有细腻所在,他把原著中李逵的心思单纯和凶狠暴戾的双面性格都演绎了出来,成为老《水浒》最经典也是最令人难忘的角色之一。
水浒前半截,主要是各个好汉的形象塑造,而后半截上梁山后,就是南征北战的四处征讨,是群像,除了宋江、李逵等少数几个人有戏份外,大部分人几乎连台词都没有,就是在人群中。
比如饰演扈三娘的郑爽,从嫁给王英后,直到扈三娘战死,都没有一句台词。
拍摄的这些天,宁远见识了太多太多,每一个演员,不管角色大小,对待都非常认真,演起来也毫不比主演掉份,那叫一个精湛。
就连戏份比宁远都少的鼓上蚤时迁,孟耿成也演得惟妙惟肖,不光是妆容的功劳,还有他自己下的苦工。